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リズム・アンド・ブルース馴染みやすい
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ブルースって聴いてみた事ありますか?*** 更新ページ・新規ページなど ***
ブルースとは、何でしょうか音楽的にみたブルース黒人ブルースは、音楽的には12小節進行と言う、固有のコード進行パターンをもっています。このような定型のコード進行を持つ音楽は他に知りません。リズムパターンは長い歴史のなかで、いろいろな要素を取り入れたり創造したりして、じつに多様です。 ブルース特有のリズムとしては、ブギー(ブギ・ウギ)、シャッフルなどがあります。アメリカに強制的に連れてこられた、アフリカン・アメリカンが創り出した独創的な音楽は、20世紀には世界中に拡がりました。 ジャズも100年位前にブルースの強い影響下の中で始まり、ロックンロールも50年位前にブルース(リズム・アンド・ブルース)から生まれた音楽です。 さらに、リズム・アンド・ブルースからソウルと言う流れもブルースからのものです。 日本にもブルースとタイトルがついた曲が沢山ありますが、あれは音楽的にではなく、ブルースと言う語感がもつ雰囲気から付けたものでしょうね。 よく「憂鬱」な気持ちとして、訳されたりします。でも、実際のブルース音楽は実に多様で、暗く重いのから、明るく軽いのまで無数にあります。 何しろ100年近い録音の歴史があるのですからね。気が向いたら一枚でいいですからブルースを聴いてみて下さい。ちなみに、私がよく聴くブルースは「モダン・ブルース」「アーバン・ブルース」と呼ばれるものが多いです。 アルバート・キング、ティーボーン・ウォーカー、ゲイトマウス・ブラウン(クラレンス・ゲイトマウス・ブラウン)、ボビー・ブランド(ボビー・ブルー・ブランド)、オーティス・ラッシュ、フレディー・キング(フレディ・キング)、バディ・ガイ、エルモア・ジェームス、アール・フッカーと言ったところが特に聴く人達です。 ビー・ビー・キング、ココ・テイラー、ジュニア・ウェルズもよく聴きます。三人はブルースブラザーズ2000にも出てました。とにかく、広くて深い世界です。 ブルースブラザーズは映画で有名ですが、元々メンフィスのトップミュージシャン(スタックス・ソウル)を起用したので、音楽的にも非常に格好がいいです。 使われてる曲も有名曲が多くて、とてもいいです。ブルースはどんな感じにカヴァーしているかを聴くのが一番の楽しみでもあります。 日々ブルースばかり聴いている感じですが、これが不思議と飽きません。いろんな時代、スタイルがありますからローテーションで聴いてると一回りするのに1年くらい経ち、またそれを繰り返すと言った感じで、最近はレトロな1920年代から40年代あたりのピアノ・ブルース(ほとんどピアノだけのブギー(ブギ・ウギ)とかリロイ・カーをはじめとしたシティー・ブルース)を聴くようになりました。 以前はレコードがあっても、それほど聴かなかった時代のものですが、古き良きものを再発見した気がします。それもまたブルースの面白いところです。 シティとカントリーブルースは奴隷解放後に、ワークソングやフィールド・ホラーと言った野外での労働歌が原点となり、時を経て地域を拡げ、そして交わりながら形成された音楽です。 ですから、カントリー・ブルースの弾き語りスタイルが、ブルースの原型を今に伝えているものだと思います。19世紀後半から20世紀の中頃までは、南部のミシシッピー・デルタを中心に、多くのカントリー・ブルースマンがいたことでしょう。 20世紀になると、仕事を求めて北部の工業都市に多くの黒人が移住しました。1920年代~30年代頃はシカゴを中心にブギー(ブギ・ウギ)のスタイルが流行し、リロイ・カーのような、洗練された感じのシティ・ブルースがレコードとしてよく売れました。 ブギ・ウギは1940年代には、中西部辺りで盛んだったジャンプ・ブルースなどと共に、リズム・アンド・ブルースと言うバンド・スタイルに昇華し、更にゴスペルの影響が強いコーラス・グループ(ドゥー・ワップ)などと共に、ロック・ロールが流行します。 モダンとアーバンシティ・ブルースも南部のブルースマンに影響を与え、シカゴなどの北部都市に移り住んだマディ・ウォーターズやハウリン・ウルフ等により、電気化されたバンドスタイルが形成され、シカゴ・ブルースが全盛期となりました。 私も明確な定義は知りませんが、リズム・アンド・ブルース以降をモダン・ブルースと思っています。その中で、1950年代あたり以降のリズム・アンド・ブルースの影響が強い、バンドスタイルのいろんなブルースをアーバン・ブルース(都会ブルース)と思っています。上記の人達ですね。 シティとアーバンがどう違うのか?と言われそうですが、シティ・ブルースはアコースティック・ピアノ、アコースティック・ギターのブルースで、1930年代~40年代あたりです。(徐々にエレクトリックを取り入れたりしていきます) また、バンド・ブルースと共に、白人カントリーもエレクトリックを取り入れて、ヒルビリー~ロカビリー、さらにブルース、R&Bと言う要素が合わさっていき、1950年代中頃にはロックンロールが大ブレークします。 1960年代にはヨーロッパ・ツアーなども多くあり、大きな規模のフェスティバルなどで、白人のロック・グループなどもブルースを取り入れ、世界的にブルースは知られていきます。 アンプの進化などで、パワーも増して多彩な音が出せるようになり、エレクトリック・ギターがバンドの中心的なサウンドになって、ロックンロールからロックという呼び方になっていきます。 イギリスからは、ブルース、ロックンロール、ロックをやる若者のバンドから、世界的なヒットを出すバンドが出てきたり、アメリカでもブルースをベースとした若者のバンドが多数出てきて、さらに、ブルース・セッションなどでの交流もあり、70年代にはクロス・オーバー、フュージョンと言ったジャンルの無い様なジャンルが主流となります。 日本でも、バンド・ブームがありましたが、ルーツとなった海外のバンドの多くも、ブルースから多くを学んでいます。実にいろんなブルースがあると思われるでしょうが、時代とともに変化するのは当然で、呼び方も変わりますがブルースはブルースです。決め手は12小節スリーコード進行で、これがある限りはブルースです。まずはブルースを聴いてみて下さい。 21世紀になっても、ブルースは健在です。80年代~90年代頃のデジタル化されたサウンドの時代を通り過ぎて、またその時に得た経験も加え、なおかつ人間臭いサウンドを求める人達はブルースを忘れません。 現在でもブルースをやる人とバンドは沢山います。ライブ・ハウスなどでも、フリー・セッションやブルース・セッションの出来る日を設けているところもあり、3コードの定型フォーマットを持つブルースは、ぜひ覚えて欲しいです。
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[BLUES=HYPER=
RING Live Info. Board]
1945 - The Honeydripper
/ Joe Liggins
1946 - Choo Choo Ch'Boogie
/ Louis Jordan
1947 - Ain't Nobody Here But Us Chickens
/ Louis Jordan
1948 - Tomorrow Night
/ Lonnie Johnson
1949 - The Hucklebuck
/ Paul Williams
1950 - Pink Champagne
/ Joe Liggins
1951 - Sixty Minute Man
/ The Dominoes
1952 - Lawdy Miss Clawdy
/ Lloyd Price
1953 - Money Honey
/ Clyde McPhatter & The Drifters
1954 - Work With Me Annie
/ The Midnighters
1955 - Only You
/ The Platters
1956 - Honky Tonk
/ Bill Doggett
1957 - Searchin'
/ The Coasters
1958 - Yakety Yak
/ The Coasters
1959 - Lonely Teardrops
/ Jackie Wilson
リズム・アンド・ブルース (R&B)概要
例えば、主にブルースを聴いている人、ソウルを聴いている人、あるいはジャズを聴いている人などにより、とらえ方は様々なようです。 The Roots of Rock 'n' Roll: 1946-1954 私の場合は、ブルースから派生してソウルとの中間的音楽と考えてきました(言葉ではこの程度しか言えません)。良い音楽であれば良いと言う事で、まずはコンピレーション盤で大雑把に聴くのも良いと思います。 最初にR&B(リズム・アンド・ブルース)と言う言葉を使ったのは、ビルボードらしいです。1947年に、それまではレイス(Race)と呼ばれていた白人以外(黒人)のレコードを、R&B(リズム・アンド・ブルース)部門に変えてランキングしたのが始まりです。 名付けたのは、当時ビルボードの記者だった、「ジェリー・ウェクスラー」と言う人ですが、どこかで聞いた名前だと思ったら、後に「アトランティック・レコード」に入社した、とても有名な人でした。 この事から、R&B(リズム・アンド・ブルース)と言う言葉が、特定のジャンルを指しているのではないことがわかります。この部門にはブルース、後にはロックン・ロール、ソウルの曲などもランキングされるのですから、私などが曖昧になるのも当然ですね。 1930年代から40年代は、すでにビッグ・バンドが全米で活動していて、特に南西部(テキサス、カンサスあたり)はブルース色を強く残していました。このようなブルースを、ジャンプ・ブルースと呼んだりします。ブギ・ウギ (boogie-woogie)の影響が強く、後のアーバン・ブルースやロックンロールにつながります。 また、バンド構成が大人数になり、ホーンセクションのリフをバックに歌うスタイルが多く、バックの音に負けないように、ボーカルも絶叫する歌い方になり、『シャウター』などと呼ばれる人もいます(全部が叫んでばかりではないですが)。そんな中で私が聴いているものをいくつか上げてみます。年代的には40年代の半ばから50年頃までが良いと思います。(この頃からR&B(リズム・アンド・ブルース)となるわけですね) ウエスト・コーストのR&Bは、イースト・コーストよりもブルース色が強く、私はテキサスや中西部とともに好きです。その代表が「ジョニー・オーティス」です。白人ながら多くの人とバンドをプロデュースした、とても影響力のある人です。 イースト・コーストでは、ゴスペルをベースとしたコーラス・グループが多く出てきて、ソウルあるいはロックンロールへと繋がって行きます。 50年代も半ば頃にはロックンロールが流行り、この頃にはソウル音楽の初期の人達もデビューしてきます。『ジェームス・ブラウン』『サム・クック』『ジャッキー・ウィルソン』なども50年代半ばに出てきた人達です。勿論、このような流れも色々と関連しているのですが、取り合えずは気にいっているものを紹介します。 このようなスタイルにも多くのパターンがあり、さらに地方によっても違ったスタイルがあったり、いつでも変化していたわけです。同じ40年代の半ばから50年代の始めの頃は、シカゴではデルタスタイルのマディ・ウォーターズも、レコーディングを盛んにやっていますし、ブルースがR&Bのチャートにも登場した時代です。 ブルース・レーベルのチェスからも、『チャック・ベリー』『ボ・ディドリー』と言ったロックンロールの人達が出ました。(ボ・ディドリーがロックンロールとは思いませんが、60年代の雑誌などでは、よく一緒に紹介されてました。) また、ニューオリンズも独特の雰囲気がある土地柄で、『デイブ・バーソロミュー』『ファッツ・ドミノ』等が、R&Bからロックンロールへと変って行くような事をやっていました。 大恐慌から戦後にかけての急激な変化があった頃だったわけです。 そんな諸々のスタイルをつなぐのが、まさにブルースと言う音楽(形式・スタイル)だと思います。 カウント・ベイシーの場合、普通はジャズで語られる人ですが、初期に関してはジャンプ・ブルース的な人と感じます。彼は1904年ニュージャージー州生まれです。ニュージャージー州はニューヨーク州のすぐ南のあたりですから、イーストコーストで活動するのが普通だと思うのですが(実際、最初はニューヨークに行きました)、何故かカンサスシティを拠点にバンドを結成します。きっと、この土地のブルース・スタイルが気に入ったのでしょう。 カンザスでは、少人数のスモール・コンボ・スタイルで、ルイ・ジョーダンがヒットを連発し、多くのバンドや、フィーチャー・ボーカルが追従しました。ルイ・ジョーダンはイースト・コースト(ニューヨーク)に拠点を変えますが、ジャンプ・ブルースはウエスト・コーストで、より盛んでした。 南部デルタに根ざしたブルースとは別に、ジャズ・ブルースがレコードとしてアメリカ全土にブルースを広めたのですが、当然、時代が下る程に色々な地域で、様々に変化していくわけです。 私はブルースが好きですから、どちらかと言うとウエスト・コーストの方が好みですが、かと言って、50~60年代のニューヨークで活躍した、キング・カーティスや、コーラス・グループのバックを勤めた、多くのセッションマンも大好きですので、結局ブルースっぽいものは何でも好きと言う事になります。 あと、南部と北部の中継点であるメンフィスも、最も好きなブルース(リズム・アンド・ブルース)マンが集まっていて、とても重要な都市ですし、ニューオーリンズは常に重要な音楽都市です。 |
おすすめのパワー・ブルースマンアーバン・ブルースの三大キングアルバート・キング:フレディー・キング:ビー・ビー・キング
シカゴ・ウエスト・サイドマジック・サム:オーティス・ラッシュ:フェントン・ロビンソン
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馴染みやすいアルバムアン・アーバー・ブルース・フェスティバルアン・アーバー・ブルース&ジャズ・フェスティバル
シカゴ・ウエストサイドのアーバン・ブルースマン、フレディー・キング、オーティス・ラッシュ、ルーサー・アリスン、R&Bサックスのジュニア・ウォーカー、さらに、白人ながらニューオリンズ・スタイルの代表的なピアニストドクター・ジョン、白人女性ながらスライド・ギターの名手ボニー・レイットなど超大物がズラリと並びます。 >>続き ボビー・ブランド:ルーサー・アリスン:オーティス・ラッシュ:フレディ・キング デユーク(DUKE)時代の、ベスト盤を除くコンプリートです。日本では、それほど人気が出ない人で残念ですが、私はとても好きでした。
マディ・ウォーターズ:ハウンド・ドッグ・テイラー:ココ・テイラー:ハウリン・ウルフ |
シティ・アーバンの中心地シカゴ・ブルースマディ・ウォーターズ:バディ・ガイ:
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最近聴いてるアルバムなど (2005年)
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最近聴いてるアルバムなど (2009年)
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その他レコード会社とレーベル 今までは漠然と「何々レコード」「何々レーベル」と書いてきましたが、最近調べてみたらレコード会社の吸収・合併・買収などが複雑で、ますます分らなくなってしまいました。
ですから以後もだいたい同義的に書いていると解釈して下さい。 たとえばスタックスと言うメンフィスの有名なレーベルがありますが、ある時期にアトランティックというイーストコーストのレコード会社傘下になりました。 この場合販売レコード会社はアトランティックですから、アトランティックのマーク・ロゴなどが付きますが、それと一緒にスタックス・レーベルのロゴも付いています。 全部かはわかりませんが、たいてい付いています。これはあくまでもレーベルはスタックスと言う事です。つまり録音した会社がレーベルです。食品などにたとえれば、生産者表示にあたりますね。 ※ただしこれがどこまで厳密に取り決めがあるのかは分りません。 買う立場からするとオリジナルのラベルが貼ってある方が嬉しいですが、そうでない時もありますから難しいです。もっともCDが主流の現在では関係ないかも知れませんね。 元の語源はレコード盤に、録音した会社のロゴ・曲目・日付などを印刷したラベル(label)を貼る事(レーベリング:labeling)からきていますが、それがいつしかレーベルとして呼ばれるようになりました。 ですから一つのレコード会社にいくつかのレーベルが存在する事もあるわけです。大手の会社はいくつも傘下の子会社を持っていたりしますからね。 |
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