ブルースのPower Blues

音楽的にみたブルース

　黒人ブルースは、音楽的には12小節進行と言う、固有のコード進行パターンをもっています。このような定型のコード進行を持つ音楽は他に知りません。リズムパターンは長い歴史のなかで、いろいろな要素を取り入れたり創造したりして、じつに多様です。

　ブルース特有のリズムとしては、ブギー（ブギ・ウギ）、シャッフルなどがあります。アメリカに強制的に連れてこられた、アフリカン・アメリカンが創り出した独創的な音楽は、20世紀には世界中に拡がりました。

　ジャズも100年位前にブルースから始まり、ロックンロールも50年位前にブルースから生まれた音楽です。 さらに、リズム・アンド・ブルースからソウルと言う流れもブルースからのものです。

　日本にもブルースとタイトルがついた曲が沢山ありますが、あれは音楽的にではなく、ブルースと言う語感がもつ雰囲気から付けたものでしょうね。

　 よく「憂鬱」な気持ちとして、訳されたりします。でも、実際のブルース音楽は実に多様で、暗く重いのから、明るく軽いのまで無数にあります。

　 何しろ100年近い録音の歴史があるのですからね。気が向いたら一枚でいいですからブルースを聴いてみて下さい。ちなみに、私がよく聴くブルースは「モダン・ブルース」「アーバン・ブルース」と呼ばれるものが多いです。

　 アルバート・キング、ティーボーン・ウォーカー、ゲイトマウス・ブラウン（クラレンス・ゲイトマウス・ブラウン）、ボビー・ブランド（ボビー・ブルー・ブランド）、オーティス・ラッシュ、フレディー・キング(フレディ・キング)、バディ・ガイ、エルモア・ジェームス、アール・フッカーと言ったところが特に聴く人達です。

　ビー・ビー・キング、ココ・テイラー、ジュニア・ウェルズもよく聴きます。三人はブルースブラザーズ2000にも出てました。とにかく、広くて深い世界です。

　ブルースブラザーズは映画で有名ですが、元々メンフィスのトップミュージシャン（スタックス・ソウル）を起用したので、音楽的にも非常に格好がいいです。 使われてる曲も有名曲が多くて、とてもいいです。ブルースはどんな感じにカヴァーしているかを聴くのが一番の楽しみでもあります。

　日々ブルースばかり聴いている感じですが、これが不思議と飽きません。いろんな時代、スタイルがありますからローテーションで聴いてると一回りするのに1年くらい経ち、またそれを繰り返すと言った感じで、最近はレトロな1920年代から40年代あたりのピアノ・ブルース（ほとんどピアノだけのブギー（ブギ・ウギ）とかリロイ・カーをはじめとしたシティー・ブルース）を聴くようになりました。

　以前はレコードがあっても、それほど聴かなかった時代のものですが、古き良きものを再発見した気がします。それもまたブルースの面白いところです。

シティとカントリー

　ブルースは奴隷解放後に、ワークソングやフィールド・ホラーと言った野外での労働歌が原点となり、時を経て地域を拡げ、そして交わりながら形成された音楽です。

　ですから、カントリー・ブルースの弾き語りスタイルが、ブルースの原型を今に伝えているものだと思います。19世紀後半から20世紀の中頃までは、南部のミシシッピー・デルタを中心に、多くのカントリー・ブルースマンがいたことでしょう。

　20世紀になると、仕事を求めて北部の工業都市に多くの黒人が移住しました。1920年代～30年代頃はシカゴを中心にブギー（ブギ・ウギ）のスタイルが流行し、リロイ・カーのような、洗練された感じのシティ・ブルースがレコードとしてよく売れました。

　ブギ・ウギは1940年代にはリズム・アンド・ブルースと言うバンド・スタイルに昇華し、シティ・ブルースも南部のブルースマンに影響を与え、シカゴなどの北部都市に移り住んだマディ・ウォーターズやハウリン・ウルフ等により、電気化されたバンドスタイルが形成され、シカゴ・ブルースが全盛期となりました。

モダンとアーバン

　私も明確な定義は知りませんが、リズム・アンド・ブルース以降をモダン・ブルースと思っています。その中で、1950年代あたり以降のリズム・アンド・ブルースの影響が強い、バンドスタイルのいろんなブルースをアーバン・ブルース（都会ブルース）と思っています。上記の人達ですね。

　シティとアーバンがどう違うのか？と言われそうですが、シティ・ブルースはアコースティック・ピアノ、アコースティック・ギターのブルースで、1930年代あたりです。

　じつにいろんなブルースがあると思われるでしょうが、時代とともに変化するのは当然で、呼び方も変わりますがブルースはブルースです。決め手は12小節スリーコード進行で、これがある限りはブルースです。まずはブルースを聴いてみて下さい。

三大キング

アルバート・キング：フレディー・キング：ビー・ビー・キング

　 私が一番聴いたと思える人で、少し多めに取り上げます。ブルースに限らず、ロックギタリストにも多大な影響を与えた人です。　　>>続き

　 いつでも気合で歌い弾くフレディー・キング（本名：フレディ・クリスチャン）は、三大キングの中では一番若く、他の二人よりも10才くらい年下です。  >>続き

　 ビー・ビー・キング（本名：ライリー・B・キング）も多くの長期にわたり活躍した人と同じく、楽曲・アルバムがあまりにも多過ぎ、それがいろんなところから発売されていて  >>続き

シカゴ・ウエスト・サイド

マジック・サム：オーティス・ラッシュ：フェントン・ロビンソン

　私が最初に聴いたブルーズがこの人です。（たまたま、オムニバス盤の1曲目に入っていただけですが）でも、結局この人のライブは見る事も出来ませんでした。それ以前に亡くなっていましたから、下のライブ盤で偲ぶのみです。 >>マジック・サムの続き

　 56年に"I Can't Quit You Baby"でデビューした割には、73年頃に出ていたレコードが、あまりにも少なくて意外でした。後に分かった事ですが、契約していた、デューク・レーベルなどでは、5年間でリリース無しとか（0ではないかも？）、色々と見聞きしましたが、真相はわかりません。いずれにしても、その実力の割には良いアルバムは少ないです。 >>オーティス・ラッシュの続き

　 1935年生まれで、1997年に死去しました。57年頃にデビューしています。初期はよくわかりませんが、紹介する3枚は60年代～70年代半ば頃で、いずれも革新的なアイデアに満ちています。歌はソフトですが、力強さがあります。ギターも独自のスタイルを作っていて、素晴しいです。 >>フェントン・ロビンソンの続き

シカゴ・ブルース

マディ・ウォーターズ：バディ・ガイ：
エルモア・ジェームス：アール・フッカー

　元の「チェス・レコード」は、1947年（48年とも？）にポーランド系移民であるレナードとフィルのチェス兄弟（女性パートナーもいた？）が設立した「アリストクラット」と言う会社です。ブルースだけというわけではなく、ジャズ、スピリチュアルなども録音していました。

　後にチェス兄弟は「チェス・レコード」を設立（1950年）します。その時に「アリストクラット」は「チェス」に吸収されました。>>マディ・ウォーターズの続き

ロバート・ロックウッド・Jr：ジェームス・コットン：
エディ・テイラー：フィリップ・ウォーカー

ウエスト・コースト系ブルース

テキサス・ギター・スター

T・ボーン・ウォーカー：ゲイトマウス・ブラウン：アルバート・コリンズ：ジョニー・ギター・ワトソン

　
モダンブルース・ギターの父とも呼ばれる、ティー・ボーン（T・ボーン）・ウォーカーのアルバムは、どれもそれなりに良いものばかりです。時代とともに変化していくのは当然ですが、ファンキーにしても彼一流のスタイルがあり魅力的です。 >>続き

　
テキサスギターの大御所です。どちらかと言うとヒューストン・ジャンプと呼ばれるハードなスタイルですが、とにかく器用な人で、フィドル（バイオリン）もよく弾いています。 >>続き

　
私はテキサススタイルのギターが好きでたまらないのですが、テキサスのギタリストは、アグレッシブは当たっていますが、さらに凶暴ギターなどと言われたりする人もいます。その代表格に見られているアルバート・コリンズですが、その通りだと思います。 >>続き

　
テキサスのギタリストは、乾いた音で弾きまくる人が多いと思いますが、この人は正にそのイメージで、私のギターアイドル的な存在です。テキサス系のギターはキレが身上だと思いますが、この人の歩んだ70年代後半からのファンク路線は、クールなキレとブルースマンならではのギターフレーズがぴったりで、彼独自のスタイルを表現していたと思います。 >>続き

オンリー・ワン・ブルースマン

ジョン・リー・フッカー：ライトニン・ホプキンス

アン・アーバー・ブルース・フェスティバル

アン・アーバー・ブルース＆ジャズ･フェスティバル

　アン・アーバー・フェスティバルのアルバムは各人一曲のみしか聴けませんが、有名なブルースマンが多数出演しています。どんな人なのかを知るのにはとても良いアルバムです。

　 ジョニー・オーティス・ショーもフェスティバルのライブ盤。参加メンバーが豪華で、リズム・アンド・ブルースやロックン・ロールの参考にもなります。 息子のジュギー・オーティスは、天才ギター少年として有名でした。

　60年代のロック・シーン、ブルース・シーンでも 、大きなフェスティバルには、よく登場していました。

　シカゴ・ブルースの二人の大物、ハウリン・ウルフとマディ・ウォーターズ、アグレッシブなブギのハウンド・ドッグ・テイラー、男性・ブルースボーカリストとしての最高峰ボビー・ブランド、女性・ブルース・ボーカリストとしての最高峰のココ・テイラー。

　シカゴ・ウエストサイドのアーバン・ブルースマン、フレディー・キング、オーティス・ラッシュ、ルーサー・アリスン、R&Bサックスのジュニア・ウォーカー、さらに、白人ながらニューオリンズ・スタイルの代表的なピアニストドクター・ジョン、白人女性ながらスライド・ギターの名手ボニー・レイットなど超大物がズラリと並びます。 　>>続き

ボビー・ブランド：ルーサー・アリスン：オーティス・ラッシュ：フレディ・キング

　 大御所と言う感じがぴったりのボビー・ブランド（ボビー・ブルー・ブランド）です。さすがに、ジャケット写真にも採用されてます。凄く良いなと思うのは、やはり初期からHere's The Man"（1960年頃）　>>続き

デユーク（DUKE）時代の、ベスト盤を除くコンプリートです。日本では、それほど人気が出ない人で残念ですが、私はとても好きでした。

　 私がブルースを聴くきっかけになった人の一人であるルーサー・アリスンですが、97年に58才で亡くなりました。  >>続き

　　56年に「I Can't Quit You Baby」でデビューした割には、73年頃に出ていたレコードが、あまりにも少なくて意外でした。  >>続き

　　いつでも気合で歌い弾くフレディー・キングは、三人の中では一番若くて、他の二人よりも10才くらい年下です。  >>続き

マディ・ウォーターズ：ハウンド・ドッグ・テイラー：ココ・テイラー：ハウリン・ウルフ

　 この人も多くのレコードがあり、確か10枚組くらいのセットもあると思います。ですから、ここで紹介するのはほんの一部です。ブルースのみならず  >>続き

　　普通ギター・トリオと言うと、ギター、ベース、ドラムの3人構成ですが、ここはギターが2人いてベースがいないと言うトリオです。当然音は荒いですがハードブギのノリは抜群 　>>続き

　 私が聴くブルースの女性ボーカルは、ビッグ・ママ・ソートンと、このココ・テイラーくらいなのですが、　　>>続き

　 まさに、ハウリン・ウルフと言う名前が持つイメージどおりの歌声です。私はこの人の歌を聴いて、ブルースに本格的にハマル事になりました。　　>>続き